今天看完電影「他們在島嶼寫作─楊牧」
覺得一整個無法進入
因為我消化比較慢
邊聽講座邊思考整理。
我當然很樂見有團隊為台灣詩人留下珍貴的紀錄
但美話在先，以下我就把觀感整理出來。
現場有個男子提問
他覺得整部影片沒有捕捉到楊牧的特質
他問導演為什麼？
導演有點尷尬手足無措的尷尬笑答
說楊牧是個需要內心平靜的詩人
他不喜歡太多鏡頭
而且有一些鏡頭拍完後，也被提醒不能露出
所以導致因為無法露出所捕捉事件，當然更談不上呈現特質。
最後導演手舞足蹈的補充一些鏡頭之外的楊牧
照她所觀察到的說法
還比整部影片精采。
雖然講座最後有他們的人員站出來鼓勵導演
但如果事實真照導演所講的那樣
會讓我覺得這個製作團隊在一開始時疏忽了
疏忽的點是她們在拍攝前，應該要跟楊牧本人做好一個溝通
因為如果沒有做好溝通
那怎麼會出現拍到的畫面「請不要播出」這種事？
而且再換另一個問題是
這裡並不是要請楊牧老師為了紀錄片而改變自己
如果導演觀察到楊老師是個沉默寡言但內心澎派的詩人
請在紀錄片中呈現出這一點
用長鏡頭都無所謂，妳可以選擇任何方式
妳觀察到，妳還是可以表達出來
而非在座談會上最後再補充似的說出來
這有點本末倒置了。
我覺得這部紀錄片只有過眼雲煙
並沒有留下太深刻的印象
每首詩就像Powerpoint
每個搭配的畫面就像早期KTV裡，在海灘揮著薄紗的外國濃妝模特兒
她揮她的，你唱你的
空有其表卻沒有把詩中玩味的意境牽引出來
整部影片不上不下
彷彿直到最後一刻還是不知道該把重點擺哪好？
不能說因為無法捕捉就草草了事
因為做好事前的溝通很重要
知道狀況，後期才能更改策略方向
而不是最後兩頭空。
我只能說這部紀錄片很像楊牧的Powerpoint
如果是蘋果賈斯伯的簡報團隊來拍這部可能效果會更集中
需要提醒的是
野心不能太大( 即使這位詩人真的作品廣泛也是，野心不能太大 )
還有
「簡約」和「簡單」意義是不同的。
當然每個團隊都有製作辛苦的地方
但這部片方向是迷失的
所精心呈現的重點卻沒有呈現出它該有的「重量」
打了場朦朧仗
再推給「他就是詩人嘛~不應該打擾他」
拍攝紀錄片事前的溝通一定要做好
不要把珍貴的東西都只留在自己的腦袋中
這樣無法分享，還拍什麼呢？
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